- 생생하고 오묘한 항아리·접시
- 비움과 채움 상반된 감정 표현
- 각각 이야기 담아 40여점 전시
- 내달 26일까지 갤러리 조이

권혁(41) 작가의 작품은 아트페어에서 인기가 높다. 캔버스 안에 항아리와 접시를 그대로 옮긴 듯 생생한 표현과 오묘한 색감이 보는 이의 발걸음을 저절로 멈추게 만든다.

최근 개막한 그의 개인전은 아트페어에선 느낄 수 없었던 감동을 준다. 아트페어에선 서너 점 밖에 볼 수 없었지만, 이번 개인전에서는 40여 점을 볼 수 있다. 작품마다 조금씩 다른 형태와 색깔이 분명하게 느껴진다. 소재는 항아리와 접시 두 개로 단순하지만, 각각의 작품에는 각기 다른 이야기가 담겨있어 풍성하다. 작가가 작품에 담은 이야기를 상상하는 재미에 푹 빠지게 된다.

"큰 제목은 '항아리' 아니면 '접시'지만, 숨겨진 부제가 있습니다. 부제에는 왜 이 그림을 그리게 됐는지, 그림에 담은 마음을 써넣었어요. 하지만 보는 사람의 해석을 존중하고 싶고, 관람객이 어떻게 느끼는지 궁금하기도 해 상상력을 제한하는 부제는 일부러 적지 않았어요."

권 작가는 무생물인 도자기를 그리지만, 그 안에는 인생을 담았다. 캔버스에 항아리 두 개가 있다 . 왼쪽 항아리는 위쪽이 넓고, 오른쪽 항아리 가운데가 넓다. 남편과 아내가 손을 잡고 담담히 인생을 살아가는 모습을 항아리로 표현한 그림('부부')이다. 연한 핑크빛 항아리가 화면 왼쪽 상단에 놓인 작품도 있다. 부제는 '독신주의'. 혼자서 당당히 핑크빛 인생을 살아가는 '골드미스'를 보는듯 하다. 맑은 청색 항아리가 머리를 살짝 가운데로 향하며 옹기종기 모여있는 그림('신호등을 건너는 유치원생')도 있다. 권 작가가 유치원에 다니는 아이를 보고 착안한 작품이다. 줄지어 건널목을 건너는 아이들의 장난스러운 얼굴, 머리를 가운데로 모아 종알종알 이야기하는 귀여운 모습을 형상화했다.

권 작가가 처음부터 도자기를 그린 건 아니다. 7년 전까지는 오히려 인체를 잘 그리는 화가로 이름이 높았다. "인체 그리는 걸 좋아해서 인체를 가장 잘 그리는 러시아에 유학도 다녀왔어요. 기술과 더불어 나만의 철학을 담았는데, 보는 이의 초점은 항상 기술에 집중됐어요. 어느 순간 '기술이 좋다'는 말을 듣기가 너무 힘들어졌어요. '가장 단순한 그림에 마음을 담자'는 생각에 항아리와 접시를 만났죠."

항아리는 채움, 접시는 비움을 상징한다. 권 작가는 사람이 살아가는 내내 고민하는 두 가지 상반되는 마음을 항아리와 접시로 표현한다. 항아리와 접시가 너무도 생생해서 당연히 실물을 보고 그릴 거라 생각했지만, 작가의 작업실에는 도자기는커녕 도자기 사진도 한 장 없다고 한다. 그야말로 '붓으로 빚은' 도자기다. 인체를 묘사했던 탄탄한 기술력이 뒷받침됐기에 상상만으로 실물보다 더 생생한 도자기를 그려낼 수 있다.